Animatics

Una de las cosas que te hacen replantear tu profesión como diseñador/animador/modelador, sobre todo si sos freelance es cuando trabajas para otros artistas, supuestamente deberían ser mas conscientes de lo mucho que cuesta "llevar una obra a cabo" pero mayormente no salen de su rama artística. He tenido muchos de estos clientes y algunas conclusiones a las que llegué son:




1- La Donna e Mobile. Lo primero que deben saber sobre laburar para otros artistas es que cambian mucho, un día están llenos de dolares, miles de planes y totalmente decididos a hacer algo, y al otro están en bancarrota, viajando al Machu Pichu y te dejaron en bolas. Esto es muy normal que pase. Asi que...

2- Cobrar como un profesional. Siempre como diseñador vas a intentar cobrar un poco menos, un error porque siempre te vas a cebar dibujando, imaginando y lo que cobraste por 8hs de laburo terminaron siendo 24 reales. Mejor cobrar lo justo, por hora y en lo posible cada vez que lo veas y le lleves algo nuevo, por día, semana o mejor adelantado (para evitar que suceda el punto anterior)

3- Las ideas claras. Los lineamientos tienen que ser sagrados. Si tu cliente es un artista va a querer cambiar continuamente de ideas, conceptos, colores e incluso todo el asunto. Siempre cobrar este tiempo de discusión también ya que podes pasar muchas horas “discutiendo” para solo llegar a una base con la que empezar.

Las imagenes y videos que puse son de un trabajo, borradores, animatics, etc, para un cantor/compositor/coacher que queria hacer videoclips de sus canciones motivadoras.
La historia termina con varias reuniones para definir idea, muchas muestras, varios “- Ok, que bueno, eso es exactamente lo que quiero!", presentación de storyboars, videos y luego una semana... silencio absoluto del otro lado. Meses a la basura. Al menos cobramos las reuniones.